触摸欧洲之艺术大师——毕加索
发布时间:2020-04-26 | 发布者： 东东工作室 | 浏览次数： 次触摸欧洲之艺术大师——毕加索
文/刘建春
二十世纪最伟大的艺术家毕加索，他曾以巴黎为舞台，尽情挥洒他的绘画天才，成为世界上罕以其匹的绘画大师。他一生创作的经典作品，又完整地陈列在毕加索美术馆里。
周末，天上下起了霏霏细雨，在绘画友人陈先生的导引下，我们驱车来到玛黑区，参观毕加索美术馆。
玛黑区曾是王公贵族住宅区，昔日繁华一时，充满优雅的豪门情调。如今，这里仍保留着巴黎往昔的繁华风貌，鳞次栉比的楼宇，漫长的石砌道路，明媚的阳光洒满了一地……从美术馆大门到入口处之间，长长的石椅，构成了一个方形的前庭，我们一到这院子，便不自觉地把目光转向晴空，晴空上正飘浮着朵朵白云。
“该馆1958年开放，每天游人如织，有时还得排长龙参观。今天下雨，游人稍少，不过，也免了排长龙之苦”。陈先生调侃地一笑，又介绍道，“毕加索美术馆的前身，原是三百年前的一座贵族宅邸，后来又被改成培养年轻艺术家的工艺学校；之后曾一度沦为无人居住的空屋。1904年，23岁的毕加索迁居巴黎，在这里作画、恋爱、生活，一直到1973年去世”。
据称，毕加索美术馆藏品丰富，包括203幅油画，191件雕刻作品，3000幅素描和版画，还有浮雕、陶瓷等画家生前爱不释手的珍品。
在售票处里端，靠近冬季咖啡厅之处就是礼品中心，这里占地面积并不大，没有贩售饰品或文具等文艺商品。但我们感受到的是强烈的“毕加索色彩”，大量的石版画、海报、挂画和美术明信片，以及毕加索摄影专集和画册，种类繁多，美不胜收。这个小店像是毕加索美术馆的一个展室。
美术馆大门仍保留着十七世纪贵族宅邸的原样，带给参观者一种静寂之感。一进入毕加索美术馆，我们即置身于浓郁的艺术氛围和优雅的情调中，展厅里那一幅幅旷世杰作，被艺术大师挥洒得淋漓尽致，乃至这座十七世纪豪门宅邸里透溢出浓浓的现代趣味。
“毕加索生前曾夸口说，他是世界第一的‘毕加索收藏家’，众多的玛丽·泰雷兹、多拉．玛尔、弗朗索瓦斯·吉洛等画家身边的女人为模特儿的画作，以及一些孩子们的肖像都在收藏之列，他们对毕加索的艺术生涯影响极大。浏览这些经典之作，不仅能使人进一步了解这位多变的画家一生的经历，还能让人体验到他那不平凡的创作才情”。站在二楼左侧“蓝色时期”展室《自画像》前，陈先生感慨地介绍道。
在“蓝色时期”展室里，油画《卡萨吉马斯的葬礼》是最大的一幅。由于好友卡萨吉马斯因失恋而自杀，毕加索难抑伤痛之情，绘制了这幅大画。此画以蓝色画成，是他蓝色时期最早的作品之一。年底，他又画了一幅蓝绸子的《自画像》，画中人物20岁，却有着饱经风霜、备受折磨的面容。该作品成了这个时期的代表作。
在这期间，毕加索还创作了一荐列作品，如《病孩》、《悲剧演员》、《苦行的人》、《穷人之家》、《弹吉他的老人》等。
这些“蓝”得接近于单色的油画，是毕加索艺术上走向成熟的标志。
在另一个房间展出的“玫瑰时期"的作品，则预示着他生活发生了一大变化。一天下午，一位美丽的妇人被雨淋得浑身湿透，躲进了“洗衣船”，这一天赐良机使毕加索有幸和她相识。她叫费尔南代·奥利维埃，美丽、聪颖，富有创造性，并喜爱绘画。她成为了毕加索第一任正式的情妇。此后，毕加索的创作发生了变化，作品的主调也变成了玫瑰红色。这年秋天，他画了《沉思》一画，显然是描绘他和费尔南代的。画中的他正在欣赏一位熟睡的裸体姑娘，沉思在那种因贫困也能享受到的乐趣之中。这时期的代表作有《牵马的男孩》、《兄弟》、《站在球上的少女》、《流浪艺人的一家》、《坐着的花衣小丑》等。
再往前走便是“立体主义时期”展屋。通道右边挂着《女人胸像》，这幅画是《亚威农的少女》的习作。1906年秋冬，立体主义已在毕加索的腹中孕育成熟。他画了几个月的习作，于是毅然决然地于1907年春天画了一幅将近八平方英尺的大型油画，而且在几天内就完成了。这便是著名的《亚威农的少女》。随着此画的完成，立体主义终于开其端倪。
“《亚威农的少女》从根本上改变了人们对世界的看法和美学观念，从而开创了一种新的绘画表现”。站在《亚威农的少女》画像前，陈先生又一一向我介绍道。“同时，他又不断创新，把绘画对象瓦解为各种各样的几何形的小平面，然后在画面上重新组合。有人称这类画像是‘一面碎镜子所反映出的物象’，这便是分析立体主义时期。代表作有《康惠勒肖像》、《伏拉肖像》、《拿曼陀林的姑娘》等。”
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